|
культура
>> кино
>> критика
Наше
кино. Экскурс в историю.
|
|
|
|
|
Может
быть, это покажется удивительным, но
истоки гомосексуального кино уходят
своими корнями в далекое черно-белое
начало нашего 20 века.
24 мая 1919 года можно поистине считать
днем зачатия нетрадиционного
кинематографа, в этот весенний день
состоялась премьера первого (!) в
истории кино фильма о геях: “Не
такой, как другие” режиссера
Ричарда Освальда. Фильм повествовал о
печальной истории жизни знаменитого
виолончелиста, который подвергся
жесточайшим нападкам и гонениям из-за
своей гомосексуальности (в заглавной
роли снялся Конрад Вайндт). На
премьере этой картины известный борец
за права геев того времени Магнус
Хиршфельд сказал: “...фильм, который
Вам первыми предстоит увидеть,
позволит приблизить то время, когда
будет покончено с темной
безграмотностью, наука победит
предрассудки, закон беззаконие, а
человеческая любовь одержит победу
над человеческой жестокостью и
невежеством...”
К сожалению, до нашего времени
сохранились лишь фрагменты этого,
поистине исторического, фильма.
В последующее время тема
гомосексуализма в кино практически не
поднималась, но не из-за отсутствия
однополой любви как таковой, а из-за
целого сонма пуританских табу и “моральных”
рамок, в котором существовало
общество того времени, и которые,
безусловно, диктовали свои условия
всем и вся. Но такое “крепостническое”
положение вещей не могло продолжаться
вечно и в конце 60-х возникает новое,
оппозиционное старому, движение.
Сексуальная революция, свободная
любовь, движение хиппи и потребность в
свободном самовыражении, открыли
дорогу субкультуре геев; зазвучали
новые имена: Рита Мей-Браун и ее
лесбийский “Rubufruit Jungle”, художник
Френсис Бэкон, поэт Аллен Гинсберг -
люди, потрясающие устои общества,
тематикой своих произведений.
Естественно, вся эта ломка
стереотипов не могла, не отразится на
самом чутком, из обращенных к
зрительским запросам, видов искусства
- кино. Среди ряда бледных работ
выделяется лента “Ягоды на Аляске”
снятая американскими
кинематографистами. Эта, выдержанная
в строгих тонах, картина повествует о
любви юной девушки-эскимоски к
немолодой уже женщине. Этот фильм
интересен еще и тем, что именно в нем
состоялся актерский дебют k.
d. lang (популярной кантри-исполнительницы
известной своей деятельностью по
защите прав лесбиянок США). Надо
заметить, что “Ягоды на Аляске”
целиком положен на soundtrack самой k.
d. lang и пластинки разошлись
немалым тиражом, из всех ее дорожек к
кинофильмам, по популярности его
обошел лишь soundtrack, записанный спустя
почти двадцать лет к другому фильму с
лесбийскими мотивами - “Даже
девушки ковбои иногда грустят” (1994)
с бесподобной Умой Турман в главной
роли (впрочем, фильм этот, не ставит
перед собой ни каких задач, кроме
развлекательных).
Возвращаясь к “Ягодам на Аляске”
надо заметить, что это пожалуй, первый
фильм который не стремился
эпатировать зрителя “ненормальностью”
девичьих отношений. Картина
действительно добрая, снятая бережно
и трепетно, что так не характерно для
американского кинематографа.
В 1975 году был снят фильм который
трудно втиснуть в какие-либо
определенные рамки. Фильм, который по
своей скандальности не знает равных.
Фильм, который запрещался цензурой,
шел к зрителю через суды,(дошел не
везде, так как до сих пор не разрешен в
некоторых странах); режиссер фильма не
дожил месяц до премьеры - был убит.
Речь идет о “Сало, или 120 дней Содома”
Пьера Паоло Пазолини. Этот фильм
шокировал общество; он нанес
мощнейший удар по многовековым
этическим устоям; споры и моральности
(или аморальности) этой картины
продолжаются по сей день. События
фильма представляют собой
многодневную извращенно сексуально-садисткую
оргию. Фильм не рекомендуется
смотреть незрелым, впечатлительным и
психически неуравновешенным людям.
Нормальным, психически устойчивым
зрителям, автор этих строк (основываясь
на личном опыте) рекомендует перед
просмотром принять 200 гр. алкоголя, во
избежание моральной травмы.
Один из самых ярких представителей
нетрадиционного кино - кинорежиссер-гей
Дерек Джармен. Всю свою жизнь, всю свою
работу он посвятил одному делу -
воспеванию красоты человеческих
отношений. “Себастьян” (1976)
первая работа режиссера, и уже в ней
четко выявилась будущая тенденция его
работ. Фильм, насыщенный
гомоэротической образностью,
рассказывал историю римского
центуриона Себастьяна, изгнанного из
столицы на дальнюю заставу за то, что
отказался лечь в постель с
императором. Вслед за этой работой
следовали ленты: “Буря” (1979), “Машина
мечты” (1982), “Впечатляющий
октябрь” (1984), “Беседа ангелов”
(1985). В 1986 году была снята историко-биографическая
драма “Караваджо” .
Возвышенно-эстетическая история
жизни знаменитого художника эпохи
Возрождения, чье творчество
рассматривается сквозь призму его
сексуальной ориентации. В заглавных
ролях снялись Найджел Терри, Шон Бинн
и Тильда Суинтон. В 1986 году вовремя
работы над фильмом “Последний из
англичан” (1987) Джармену был
поставлен диагноз - ВИЧ-инфекция.
“Военный реквием” (1989) следующая
работа режиссера, а затем философское
исследование - лента “Сад” (1990). В
1991 году было снято сразу два фильма:
“Эдуард II ” и “Витгенштейн” -
история жизни философа-гея. В 1993, почти
ослепший от болезни, режиссер снял
свой последний фильм “Голубой”.
Дерек Джармен умер от СПИДа 19 февраля
1994 года .
Еще одна яркая звезда
гомосексуального кинематографа:
режиссер Педро Альмодовар. Будучи
геем, он снимает фильмы для геев и про
геев; он рассказывает свои истории
добрым и ярким языком. Его картины
насыщенные юмором и иронией давно
покорили сердца всех любителей кино.
“Лабиринт страсти” снятый
режиссером в 1982 году, показывает “параллельный”
основному мир сексуальных меньшинств.
На сегодняшний день, это, пожалуй,
единственная работа режиссера в
которой он вскрывает остросоциальные,
психологические и семейные проблемы
геев. Основного сюжета, как такового,
нет; картина просто рассказывает об
отдельных этапах жизни испанских геев.
В 1986 году Педро Альмодовар снял “Закон
желания”, фильм о жизни
театрального режиссера-гея бурно
обустраивающего свою личную жизнь.
Любовный треугольник и сила взаимной
ревности накаляют обстановку до
предела... Очень яркая, эпатирующая и
вызывающая трагедия из жизни
влюбленных геев. И, наконец, два фильма
не затрагивающих вплотную тему
инакоспящих, но насыщенные
колоритными трансвеститами,
бесшабашными лесбиянками и, вообще
непонятно кем: “Высокие каблуки”
(1991) и “Кика” (1993).
Как ни странно, но львиная часть
фильмов на тему однополой любви
приходится на долю чопорных англичан.
Впрочем, их нельзя упрекнуть в
отсутствии чувства такта, картины
англичан отличают удивительная “полит-корректность”
зачастую переходящая в откровенную
скуку.
Наиболее яркий пример - “Деревенский
роман”, это история
зарождения любви, бурного всплеска и
невероятного накала чувств, а в финале
- трагичного расставания (как во всех
“приличных” мелодрамах). Замужняя и
не бездетная, благополучная во всех
отношениях художница Элли, приехавшая
в деревню на лето из Лондона,
встречает богачку и бездельницу мисс
Клоди. Между женщинами вспыхивает
чувство вынесшее их на невероятную
эмоциональную высоту (точнее, должно
было вынести по замыслу режиссера... но
увы, силенок не хватило). Не в силах с
сильным натиском любви и страсти они
расстаются: “Я слишком люблю тебя
чтобы остаться” - говорит одна из
героинь картины. Сама по себе лента не
имеет каких-либо выдающихся
художественных достоинств.
Безусловно, проблема лесбиянства в
рамках традиционно-пуританского
английского общества сама по себе
актуальна, жаль только, что такой
неплохой замысел подвела такая “никакая”
режиссура.
“Священник”, одна из
достойнейших картин снятая
англичанами. Проблемы, поднятые в этом
фильме, не могут оставить
равнодушными никого. В центре сюжета -
молодой, страстно влюбленный (и
взаимно) гей, и все бы ничего, если бы
он не был... священником. Юноша не
мыслит себя отдельно от веры, но
отказаться от своей “греховной”
любви он тоже не в силах . Раздираемый
внутренними противоречиями, он стоит
перед дилеммой: либо вера, либо любовь...
Но какая же Вера без Любви, а Любовь
без Веры?! Тема гомосексуальных
служителей церкви до этого не
поднималась и этот фильм поистине
можно считать новаторским. Кроме
всего прочего, картина снята на
высоком профессиональном уровне,
отличнейшая работа оператора вкупе с
хорошим светом, создают кадр
удивительной культуры, все это вместе
с замечательной режиссурой, глубоко
воздействует на зрителя,
действительно заставляя задуматься
так ли все совершенно в этом мире...
“Морис”, еще одно детище
английских кинематографистов.
Картина была снята в 1987 году по
одноименному роману, теперь уже,
классика гей-литературы - Е. М.
Форстера, (роман был написан в 1914, а
опубликован лишь в 1971 году). Фильм
повествует о жизни молодого светского
юноши Мориса, пытающегося осознать
себя, свое место в мире и свою любовь -
простого парня из народа, (в картине на
одной из ролей занят маститый нынче
Хью Грант). Достойная, крепкая, без
особых претензий на гениальность,
экранизация достойного произведения.
“Полый тростник” (1995) - фильм о
жизни семьи в современной Англии.
Режиссер Анджела Поуп начинала свою
карьеру как документалист, может быть
поэтому картина получилась тонко
нюансированным психологическим
исследованием. Гомосексуалист Мартин
имеет 9-ти летнего сына живущего с
матерью и отчимом. Мартин подозревает,
что ребенок подвергается регулярным
избиениям и подает в суд. “Полый
тростник”, это скрупулезная хроника
длительной юридической борьбы за
родительские права, в которой
гомосексуальность Марина, играет
ведущую, но далеко не самую
положительную роль. (Фильм на пять
баллов!)
Кто не знает Оскара Уайльда, Оскара
Уайльда знают все... Сей писатель -
национальное достояние англичан,
предмет их особой гордости (с ложкой
дегтя в бочке с медом). Может быть,
именно поэтому они вбухали столько
денег в этот знаменитый “голубой”
скандал викторианской эпохи. Эта
костюмированная драма снята в лучших
традициях жанра, и порой непонятно для
чего затеян весь этот фильм, ради
истории жизни, любви и краха Оскара
Уайльда или демонстрации отличнейших
костюмов, мебели и другого
антиквариата. Тем ни менее, не смотря
ни на что, режиссеру Брайану Гилберту
удалось таки снять ленту, считающейся
одной из лучших английских картин
созданных за последнее время. Успеху
фильма во многом способствовала
действительно блестящая игра
достойнейших актеров: Ванессы
Редгрейв, Стивена Фрая и Джуда Лоу (известного
нам по фильму “Гатака”). Сюжет фильма
таков: 1883 год, Уайльд женат, известен и
популярен, он вхож в высший свет
общества. Все рушится после его
встречи с молодым аристократом
красавцем лордом Альфредом. Вскоре,
между ними возникает большая и
крепкая “мужская дружба”. Однако, их
гомосексуальные приключения
становятся известными и Уайльда
сажают в тюрьму за совращение
несовершеннолетнего лорда, (лента “Уайльд”
(1998) поступила в наш прокат - ищите).
Есть один фильм, на котором хочется
остановиться поподробнее, жаль что
после просмотра, его нельзя забыть и
смотреть заново, еще и еще; всякий раз
вновь переживая те трепетные движения
души, которые он вызывает. Речь идет о
красивейшей балладе посвященной
лесбийской любви “Когда наступает
ночь”, снятой в 1995 году канадским
режиссером Патрицией Розема (кстати,
во время съемок фильма ей было 48 лет, и
она находилась в интересном положении
ожидания ребенка). Может , именно ,
фильм пронизан такой любовью, такой
трепетностью и ощущением чего-то
большого и непостижимого, что все
фибры души (и тела) просто сходят с ума.
В центре действа - очаровательная
циркачка Петра и: “Камилла, я хотела
бы увидеть Вас при лунном свете -
голова откинута назад, а тело сгорает
от страсти...” Ну как тут можно устоять?!!
Вот Камилла и не устояла... Удивительна
красота видеоряда: отличный оператор,
художник по свету близок к
гениальности, режиссура - супер,
актрисы красивы и правдивы. Чем
особенно радует фильм, так это
отсутствием “штампованных” лесби с
разделением по ролям. Эротические
сцены потрясающе эстетичны и
заставляют кровь шуметь в ушах (в
хорошем смысле этого смысла). На
сегодняшний момент, это самая
красивая и чарующая история
лесбийской любви.
Еще одна работа женщины-режиссера: “Берлинский
роман” Лилианы Ковани (1985). Это
весьма вольная экранизация романа “Буддистский
крест” (“Свастика”) Дзаничиро
Танидзаки. Фильм повествует о
Германии в 1938 года, гитлеровский режим
и регулярные чистки Рейха от
инакомыслящих (читай - инакоспящих); на
фоне всего этого возникает страстный
роман между дочерью японского посла
Мисуко и Луизой - женой немецкого
дипломата. В главных ролях: Гудрун
Лангребе и Мио Такаки . Фильм стоит
посмотреть, достойная режиссура,
европейская киношкола - для ценителей
европейского кино и творчества Л.
Ковани (“Ночной портье”).
Еще одна экранизация — по мотивам
романа лесбийской писательницы Фанни
Флег “Fried Green Tomatos at the Wistle-Stop Cafe”, фильм
“Жареные зеленые помидоры”
имеется в нашем прокате.
Что ж, пора перенестись из Старой
доброй Европы в дебри лучезарного
Голливуда. На фоне унылых блужданий
трансвеститов по пустыням, городам и
весям, своим искрометным юмором
выгодно выделяется картина “Птичья
клетка” с Робином Уильямсом в главной
роли. “Птичья клетка” - это
название клуба для гомосексуалистов,
который содержит “голубая” пара
воспитывающая сына, и все было хорошо
до тех пор, пока мальчик не вырос, и не
задумал жениться. Отец невесты —
видный конгрессмен, который пытается
переизбираться на второй срок и
естественно “неестественные”
родители жениха дочери, могут
поставить крест на его карьере и
семейном счастье влюбленных. Срочно
надо что-то делать... В этой ленте
наоборот сделан мощный акцент на
распределении ролей “актив - пассив”,
но подано это так корректно, так
оправдано смешно, что можно умереть от
смеха, наблюдая за попытками
женственного “пассива”
переквалифицироваться в 100 % мужчину.
Очень добрая и озорная картина,
принесшая создателям отличные сборы.
Другой фильм о геях принесший не
только отличные сборы, но и две премии
“Оскар” - “Филадельфия” (1993)
режиссера Джонатана Демми (“Молчание
ягнят”). Фильм достойный, но что
особенно приятно, так это тот масштаб,
та плеяда звезд (Том Хэнкс, Дензел
Вашингтон, Антонио Бандерас), которая
задействована в нем, привлекли к
картине внимание широкой
общественности, а не только узкого
круга “заинтересованных лиц”.
Ежегодно в конце января, в Штатах
проходит фестиваль независимого
американского кино - Сандэнс. В 1996 на
нем было представлено сразу два
фильма : “Женские перверсии” (“Female
Perversion”) - сексуальная психодрама
Сьюзан Стрейтфилд, в главной роли
снялась знаменитая Тильда Суинстон, (фильм
можно назвать лесбийской “Дикой
Архидеей”). И хит фестиваля - “Я
стреляла в Энди Уорхола” (“I Shot Andy Warhol”)
с Лили Тэйлор в главной роли, фильм-биография
известной лесбиянки - феминистки
Валери Соланес, (режиссер Мэри Харон).
Удивительность американского
кинематографа заключается в том, что
они всегда имеют хорошую прессу и
хорошие сборы, и фильм “Связь” (горячо
любимый всей нашей лесбийской
общественностью), не исключение из
правил, а скорее подтверждение этой
закономерности. Боевик, крепко
сколоченный по всем требованиям жанра:
кровь, стрельба, любовь на фоне всего
этого, и в заключение традиционный (точнее
-“нетрадиционный”) happy end, полностью
отвечает хотениям массового зрителя,
готового заплатить за просмотр этакой
“клубнички”. Хотя, впрочем, не все так
плохо.
Да, фильм не отягощен художественными
и идейными достоинствами и, в
некотором смысле, отбросил лесбийское
кино назад штампованными “пассив-актив”,
но это же коммерческое кино, а не
крестовый поход во имя лесбиянок, и
для фильма рассчитанного на массового
зрителя - добротный экшен, с неплохим
монтажом, (возникает в опрос: монтаж
ради фильма или фильм ради монтажа?).
Надо заметить, голос Дженифер Тилли
испортил уже не одну одну роль (“Сделано
в Америке”, “Пули над Бродвеем”).Так
уж природа распорядилась, что он у нее
удивительно высокий и детский, и вот,
видимо, решив “не портить роль” она
хрипела (в лучшем случае - шептала) на
протяжении всего фильма; если
смотреть картину на языке оригинала,
действует просто убийственно, утешает
лишь то, что если бы она не сипела, то
свистела бы фальцетом (тут уж не
знаешь, что страшней). А в целом, не так
уж часто снимают кино о лесбиянках,
так что большое человеческое спасибо
братьям Вачевским - режиссерам ленты.
Было бы ошибкой считать, что однополая
любовь прерогатива исключительно
европейцев. Совсем недавно в
коммунистической Корее был снят
запрет на показ картины “Счастливы
вместе” (1997), лента повествует о
жизни корейской гомосексуальной пары.
Удивительно, как они вообще
умудрились снять этот фильм в
условиях коммунизма, фильм был
запрещен из-за “неправдоподобности”
личной жизни корейцев (в Корее
гомосексуализма нет, как не было секса
в СССР). Фильм был разрешен после
выступлений разгневанных студентов,
которым эта тема, как я подозреваю,
особенно близка.
Где-то разрешают, где-то запрещают...
Недавно в Индии на премьере, снятого в
Канаде в 1996 году, фильма “Огонь” (режиссер:
Дина Мета), разгневанные религиозные
фанатики разгромили кинотеатр, в
результате прокат ограничился лишь
Дели. Главным поводом к погрому
послужило то, что в Индии: “Мужчины
любят женщин, а женщины - мужчин”, и
это несмотря на многовековую практику
лесбиянства в условиях традиционного
индийского общества. “Огонь” картина
необычная; несмотря на всю индийскую
кинематографическую культуру, струя
западной киношколы заметно облегчает
просмотр. Рекомендую посмотреть всем
ценителям кино, много чего
интересного можно почерпнуть.
В середине февраля 1999, по кинотеатрам
Германии начался прокат ленты: “Aimee
& Jaguar” (1999), фильм об истории
взаимоотношений двух женщин. Будем
надеется, что наши видео-пираты
сработают оперативно и фильм появится-таки
в нашем прокате.
Ну а теперь, о нашем, о родном. Так
ожидаемая лесбийской общественностью
“Страна глухих” Валерия
Тодоровского - как ножом по сердцу.
Литвинова предлагала свою пьесу
многим интересным режиссерам: от
Муратовой до Баширова, но пригрелась
она (в смысле - пьеса) лишь у
Тодоровского. Сразу надо заметить, что
это довольно вольная интерпретация
пьесы Ренаты Литвиновой, и далеко не
самая блестящая. “Ничего такого” в
фильме нет, а за уши притянуть можно
много чего. Съемка проста, зачастую
дискретна, интерьеры скудны и, вообще,
фильм какой-то “голый”. Единственно
что утешает, так это Чулпан Хаматова и
Дина Корзун - новый потенциал русского
актерства.
"Show me love", не знаю как вам, но
просмотрев его впервые на языке
оригинала, я очень долго плевалась и
откровенно страдала во время
просмотра. Что поделать - не по сердцу
шведский, однако просмотрев картину
во второй раз, с дубляжом и всеми
делами, пришла к выводу, что фильм хоть
и поверхностен, но интересна тема
развивающейся сексуальности
подростков. В общем - смотреть можно.
Надежда, как известно, умирает
последней, так что давайте надеяться и
ждать, кто знает, может быть в скором
времени появится у нас (ну хотя бы один!)
актуальный фильм о жизни сексуальных
меньшинств в России - о нашей с Вами
жизни. Так что - смотрите кино!
Vdova
© Lesbiru.Com
В
начало раздела
|
